No se vosotros, pero yo, una vez que llego a casa después de hacer fotografías y pasarlas al ordenador, lo primero que hago es pasarlas a Lightroom. Para quien no lo conozca, Lightroom es un programa de fotografía de Adobe que permite hacer una edición rápida (que no mala) de las imágenes. A su vez, también sirve para organizar todas tus fotografías, bien por etiquetas, categorías, notas, etc.
Una de sus ventajas es que no edita directamente la fotografía, si no que los cambios que haces se guardan en una base de datos, por lo que si abres la fotografía original con otro programa distinto a Lightroom no veras los cambios reflejados (salvo que hayas exportado la fotografía y la hayas guardado). Además, Lightroom tiene una sincronización perfecta con photoshop que permite pasar una foto de un programa a otro sin necesidad de guardar.

A simple vista, lo único que ha cambiado es el diseño. El nuevo diseño, es bastante similar al anterior, salvo porque ahora son tonos mas oscuros. Además, uno de los cambios de diseño que mas me ha gustado a sido la importación, que ahora es muchísimo mas intuitivo, sencillo y agradable a la vista. Por supuesto se han añadido nuevas opciones, como por ejemplo la integración con flickr (creo que aún no lo han explotado al 100%, resulta bastante incómodo usarlo), la posibilidad de añadir marcas de agua, la exportación en vídeo de pases de diapositiva, vamos, cosas que se podían agregar mediante plugins.
Los verdaderos cambios en esta versión no pueden ser vistas, ya que están en el interior del programa. Por ejemplo, se ha añadido por defecto, siempre que lo soporte, el modo 64 bits (hasta ahora, en mac, debías hacer botón derecho en Lr -> obtener información -> Ejecutar en modo 64bits). Eso sí, todas las ventajas internas tienen un coste, y si bien Lightroom 2 necesitaba en mac un mínimo de 1GB de RAM, ahora se duplica, necesitando al menos 2GB. También se nota que carga bastante mas el sistema, pero creo que va algo mas fluido que la versión anterior (quizás porque solo importé a la nueva versión dos carpetas).
En resumen, tiene nuevas características, pero la mayoría de ellas son invisibles para el usuario, aunque la verdad es que el nuevo diseño me gusta bastante mas que el anterior (siempre pienso que un color oscuro es mejor de fondo que uno claro para ver fotografías).

Si quieres descargarlo, puedes hacerlo de forma totalmente gratuita desde su página, incluyendo una licencia que será válida hasta el 30 de abril del próximo año.

También, si quieres conocer en mas profundidad las novedades del nuevo programa, adobe ha colgado en su web tres vídeos muy interesantes que muestran las principales características (eso sí, está en inglés)

Vía | Scott Kelby
Descarga | Adobe
Sitio official | Adobe labs

Hace un tiempo, os mostraba un vídeo sobre como fotografiar gotas de agua. Hoy he encontrado otro vídeo, del mismo autor, en el que muestra como fotografiar humo. Los resultados son realmente buenos, por lo que si tienes un flash externo, te recomendaría que probaras.

El vídeo está en inglés básico, aunque si no entiendes nada, con ver el vídeo te enteras bastante bien.

¿Donde apuntarme a un photowalk?

Eso depende de ti. Si tienes un grupo de amigos que le guste la fotografía, puedes quedar un determinado día con ellos para ir a hacer fotos. Si por el contrario no conoces a nadie, o simplemente quieres conocer a mas gente que le guste la fotografía, puedes apuntarte a alguno de los muchos photowalks anuales que se celebran (por ejemplo, esta semana yo estoy apuntado al worldwide photowalk de Berlín, aunque se celebra en todo el mundo). También, otra opción es pasarte por foros como canonistas u ojodigital o incluso en grupos de flickr, donde casi todos los fines de semana se celebra uno.

¿Que necesito llevar?

Obviamente, la cámara. Ya sea dslr o compacta, es el elemento imprescindible en todo photowalk. Luego, en caso de que sea dslr, sería recomendable también unas cuantas cosas mas. Por ejemplo, en temas de objetivo, es recomendable llevarte un gran angular y un teleobjetivo, aunque si vas a estar mucho tiempo, quizás sea mejor llevar solo un todoterreno para evitar cargar con muchos objetivos. También es recomendable llevar un trípode, especialmente si vas a fotografiar durante la noche.

También, dependiendo de la duración del photowalk, deberías de llevar mas o menos cosas. Por ejemplo, una batería extra si vas a estar mas de 3 horas, o alguna tarjeta de memoria extra si crees que no te van a entrar las fotos (yo generalmente suelto disparar entre 100/150 fotos por cada hora). Si vas a estar todo el día, sería recomendable que te llevaras mejor un disco duro multimedia (también conocidos como otg) para descargar las fotos de la tarjeta sin necesidad de tener un ordenador.

Finalmente, y no por ello menos importante, calzado y ropa cómoda, algo de beber (sobretodo si es en verano) y dinero en caso de que vayas a tomar algo después del photowalk.

Consejos finales

Si tienes algo de experiencia, probablemente no necesites que te digan como debes disparar, ya que habrás cogido tus propias costumbres, pero si estás empezando, te recomendaría que dispararas siempre (aunque no sea un photowalk, siempre que tu cámara lo permita) en raw, notarás las diferencia una vez llegues a casa y te pongas con tu editor favorito (en mi caso Lightroom). El modo de disparo, es bueno que uses con el que mas cómodo te sientas. Yo por ejemplo, casi siempre disparo en manual, aunque alguna vez que necesito hacer fotos rápidas, donde no tengo tiempo de ajustar los valores, la suelo poner en Av (prioridad a la apertura).
Finalmente, te recomendaría que vieras previamente la ruta, para poder organizar (si es necesario) cuando necesitarás cambiar objetivos, ver fotos de otros usuarios para inspirarte…

Y sobretodo, lo mas importante en un photowalk, nunca olvides que estás para divertirte y conocer gente nueva, no solo para sacar fotos.

Si estás cansado de oir hablar de reglas de composición, como por ejemplo la regla de los tercios, echa un vistazo a la siguiente web, donde han incluido una recopilación (en tono de humor, lógicamente) de las reglas básicas de fotografía. Está en inglés, pero solo con las fotos ya se entiende lo que quiere decir.

Enlace | 78 Photography Rules for Complete Idiots

Vía | Microsiervos

Fotografiar gotas de agua en un estudio siempre ha sido un misterio para mi. Sabía mas o menos lo que debía de hacer, la velocidad que debía de usar, el flash, etc, pero siempre quedan dudas y cuando lo vas a poner en práctica, el resultado no es tan bueno como te esperabas.
Hoy, buscando tutoriales para fotografiar las gotas de agua, me he encontrado este fantástico video tutorial que te explica de forma muy clara el proceso.
La única pega es que está en ingles y, aunque no te enteres de la explicación, solo con el vídeo te puedes hacer una idea de como es el proceso.

El gigantesco Google en colaboración con la Galería Saatchi (Londres) ha lanzado un concurso de fotografía en el cual podrá participar cualquier estudiante universitario de todo el mundo. A pesar de que en un primer momento se pueda pensar de que será para promocionar picasa, en realidad, lo hacen para una aplicación que no tiene nada que ver con la fotografía, igoogle. Deberás de hacer la fotografía para que pueda ser usada como theme para igoogle, por lo que, si quieres una idea, ya que el tamaño de los themes es de 1000 x 175 px, sería bueno hacer una panorámica (te puedes descargar una plantilla para photoshop aquí).

Pero, como en todo concurso, lo mas importante es el premio. En este caso, el jurado seleccionará a 36 finalistas. Esas 36 imágenes finalistas, se convertirán en themes para igoogle. Ahí empezará el voto de los usuarios, que deberán elegir a los 6 mejores, que se llevarán un viaje a Londres y se mostrará tu fotografía original en la Galería Saatchi de Londres. Además, por si te parece poco, el primer premio, se llevará además una beca de £5000 (unos 5500€) y una invitación para pasar el día con Martin Parr, fotógrafo de la prestigiosa revista Magnum.

Para participar, simplemente deberás enviar 5 fotografías (con el formato correcto) e introducir tu dirección de email universitario antes del 31 de mayo del 2009. Afortunadamente, como es solo para universitarios, los mejores fotógrafos quedan excluidos, aunque de todas formas, el nivel será altísimo. Yo participaré, aunque solo sea por probar suerte, nunca se sabe.

Más información | Google Photography Prize

En la parte izquierda del histograma, estarían los tonos oscuros. Si en algún histograma, la parte izquierda muestra alguna barra, eso significaría que esa imagen tiene zonas completamente negras, es decir, están subexpuestas y no tienen ningún tipo de información. En cambio, si donde aparecen las barras es en la parte derecha, significaría que están quemadas o sobreexpuestas, que tampoco guardan información. Por tanto, por regla general, lo mejor es que la gráfica predomine sobre todo en el centro del histograma. A continuación dejo unos ejemplos, para que quede mas claro.

En la imagen de arriba, podemos ver como se distribuye un histograma. La parte izquierda representa las zonas oscuras y la derecha las zonas claras.

En este histograma, podemos ver que hay zonas de la imagen que están demasiado subexpuestas (ver imagen original)

En este histograma, podemos ver que la imagen está bastante quemada (ver imagen original)

Este histograma, muestra que la imagen no tiene zonas ni quemadas ni subexpuestas,  por lo que hemos realizado una buena fotografía en lo que a exposición se refiere (ver imagen original)

Como la mayoría de las cosas en la fotografía, el histograma tampoco hay que tomárselo al pie de la letra. En ocasiones, para que quede bien una fotografía, debemos dejar zonas subexpuestas, otras veces, será recomendable dejar zonas quemadas y otras, será inevitable y tendremos en una imagen tanto zonas subexpuestas como sobreexpuestas. Todo depende del momento y la imagen que desees capturar.

Cuando es inevitable que aparezcan zonas quemadas y oscuras, pero no quieres que ocurra ninguna de esas dos cosas, se puede solucionar con photoshop mediante una técnica llamada HDR, de la cual hablaremos mas adelante.

Nota: Las imagenes que muestro han sido hechas por mi. No son buenas, simplemente son un ejemplo para comprender mejor las explicaciones. Aún así, si quieres usarlas, puedes, siempre y cuando respetes la licencia Creative Commons 3.0

Los chicos de pxlshots han hecho una fantástica recopilación de 50 fotografías de larga exposición. Si estás interesado en este tipo de fotografía, o simplemente quieres disfrutar de las imágenes, no te la puedes perder.

Imágenes | pxlshots

Vía | meneame

Canon ha presentado hoy la nueva Canon EOS 500D, un nuevo modelo que vendría a sustituir a la canon 450D. Se dice que es una cámara de gama baja, pero cada vez hay menos diferencias entre gama baja y media, ya que este modelo supera incluso a algunas de gama media. Viene equipada con un sensor CMOS de 15,1 Megapíxeles, grabación de vídeo en Full HD 1080p, y el procesador de imágenes DIGIC 4. A continuación dejo las características mas importantes:

• Sensor CMOS de 15,1 Megapíxeles
• Vídeo en alta definición real Full HD (1080p)
• Alta sensibilidad hasta 12.800 ISO
• 3,4 fps en una ráfaga de hasta 170 JPEG
• Pantalla LCD Clear View de 3,0” con Modo Visión en Directo “Live View Mode”
• Sistema AF de 9 puntos
• DIGIC 4
• Sistema de Limpieza Integrada EOS
• Compatibilidad con los objetivos EF/EF-S y los flashes Speedlite EX

Otro de los aspectos a destacar son los 12.800 ISO. Es un valor bastante forzado, ya que en realidad, el ISO real en modo manual es de 100 a 3200, el resto de niveles son forzados, es decir, que añaden muchísimo ruido.

Sin duda es un producto muy interesante, que es superior incluso a otras consideradas de gama media, como la canon EOS 40D y, además, incluye grabación Full HD (aunque con esa calidad, solo a 20fps), que hasta ahora solo lo incluían la Canon EOS 5D Mark II y la Nikon D90.

Además, en Gizmodo ya han podido probar la nueva cámara y han publicado una interesante review de la  500D, para que puedas ver la calidad en diferentes niveles de ISO y la grabación de vídeo.

Si estás pensando en comprar una cámara réflex de canon y de gama baja, quizás te venga mejor aprovechar ahora que previsiblemente bajarán el precio y comprarte uno de los modelos que son realmente de gama baja, como la 1000D, ya que la 500D saldrá por un precio al rededor de los $900 (aprox 670€) con un objetivo 18-55 mm , poco mas cara que la actual 450D (unos 100$ de diferencia, que con la diferencia que hay entre ambas en cuanto a calidad, es una diferencia mínima).

Mas características | Canon

Vía | meneame